Presso questo museo sono esposte statue e manufatti antichi che raccontano la storia di Roma dal periodo della repubblica fino a quello imperiale, in un ambiente del tutto inusuale: tra macchinari della vecchia centrale elettrica di Montemartini.

In questo scenario si accostano archeologia industriale e archeologia classica.

Per approfondire: Sito Ufficiale della Centrale Montemartini.

Museo Centrale Montemartini

via Ostiense, 106 tel: 06 5748038-042 Roma

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La sede della Galleria è l’ex Convento delle Carmelitane, la sua superficie permette l’esposizione di circa 150 opere.

La Galleria ha anche un Centro di Documentazione (CRDAV) con sede in Via Reggio Emilia, 54.

Per info e approfondimenti: Sito Ufficiale

Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea

Via F. Crispi, 24 tel: 06 4742849/909 Roma 00187

Centro Ricerca e Documentazione Arti Visive

via Reggio Emilia, 54 tel: 06 671070460/61 Roma 00198

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Caratteristiche fondamentali sono l’apertura ai nuovi mezzi di comunicazione da cui nascono nuovi tipi di artisti, intesi in un’accezione nuova.

Per info e approfondimenti: Sito Ufficiale . 

Museo d’Arte Contemporanea Roma (MACRO)

via Reggio Emilia, 54 tel: 06 6710 70400 Roma 00198

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L’idea di questa riconversione è stato quello di ricreare lo spazio cittadino all’interno dell’area, per far capire ai bambini la struttura della città. Questo scopo si è raggiunto creando strade con marciapiedi, un semaforo, una piazza con una fontana, negozi e verde: strutture tipiche della realtà cittadina. 

Il museo è dedicato ai bambini che vanno dai 3 ai 12 anni, alle classi scolastiche e alle famiglie. 

Per informazioni e approfondimenti: Sito ufficiale di Explora  

Explora

Via Flaminia, 82 Tel: 06 3613776Roma

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Il museo nasce nel 1883, durante il periodo dell’Unificazione d’Italia, questo si riflette sul museo stesso, testimonianza dell’arte nazionale che si va sviluppando in quel periodo.

Fino al 1915 il museo ha sede al Palazzo delle Esposizioni costruito da Pio Piacentini nel 1883, dopo di che viene trasferito nell’edificio di Cesare Bazzani, palazzo costruito per celebrare 50 anni dell’Unità d’Italia nella zona di Valle Giulia.

Il palazzo Bazzani ha un’ispirazione neoclassica e un gusto Liberty tipico di quel periodo.

Il periodo più florido della Galleria Nazionale d’Arte Moderna si ha sotto la direzione di Palma Bucarelli, un trentennio, che va dal dopoguerra al 1975, in cui acquista prestigio internazionale grazie ad esposizioni di rilievo e attualità , acquisti di opere di maestri internazionali del ventesimo secolo e di artisti italiani di punta.

Con la nascita del Ministero dei Beni Culturali la Galleria ha un periodo di declino dovuto alla limitazione della propria autonomia per quanto riguarda le acquisizioni di opere d’arte. Durante questo periodo vengono acquistate opere del periodo ottocentesco preunitario e alcune ase-museo di collezionisti del XIX e XX secolo, oltre a donazioni fatte alla Galleria di opere di artisti del XX secolo.

Nel 1995 il Ministro Paolucci cerca di rinnovare la Galleria con l’acquisto di opere di artisti appartenenti alla Transavanguardia degli anni Ottanta e con forme di incoraggiamento verso giovani artisti contemporanei.

La Galleria Nazionale d’Arte Moderna è oggi il museo del XIX e del XX secolo.

La Struttura

La GNAM è suddivisa in quattro settori:

1. ala sud-ovest: zona dedicata al 19° secolo (dall’età napoleonica all’Unità d’Italia); qui ci sono pitture e sculture neoclassiche e romantiche (Canova, Camuccini, Hayez), sale dedicate al purismo romano etoscano, ai macchiaioli, alle scuole lombarda, piemontese e napoletana;
2. ala sud-est: zona sulla fine del 19° secolo; qui, si possono trovare opere di celebrazione del Risorgimento di Fattori, Cammarano, Signorini, Segantini. Sul giardino affaccia una veranda in cui ci sono opere della scuola romana del gruppo degli italiani a Parigi (Boldini, De Nittis, Troubetzkoy e Medardo Rosso), dei grandi maestri francesi (Courbet, Rodin, Degas, Van Gogh, Monet), e di dipinti divisionisti.
3. ala nord-est: zona sulla prima metà del 20° secolo; esposte le donazioni Balla, Guttuso, De Chirico e Schwarz, opere del futurismo e dell’astrattismo degli anni trenta e quaranta di Carrà, Sironi, Morandi, della “Scuola romana”(Scipione, Mafai, Pirandello); di De Pisis e degli “aeropittori”; del gruppo espressionista di “Corrente”.
4. ala nord-ovest: area dedicata all’Informale europeo e all’espressionismo astratto americano degli anni cinquanta e sessanta (Pollock, Tapies, Fautrier, Hartung, Burri, Capogrossi, Fontana, Arnaldo e Giò Pomodoro, Mastroianni) e al post-informale (Festa, Schifano, Angeli).

Fanno parte del polo museale della Galleria anche le case-museo M. Praz, H.C. Andersen, Boncompagni-Ludovisi e la Raccolta Manzù.

Fonte:Sito dello GNAM

Galleria Nazionale d’Arte Moderna

Viale delle Belle Arti, 131 Telefono: 0039 06 32298221 – 32298451Roma

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All’interno della villa ci sono due cortili separati da un ninfeo, villa suburbana che vede la partecipazione alle sua costruzione di architetti come Giorgio Vasari, Jacopo Barozzi da Vignola e Bartolomeo Ammannati.

Il Museo Etrusco prende questa sede nel 1889, oggi, rappresenta una delle testimonianze più importanti dell’arte etrusca.

I reperti presenti sono, in gran parte, rinvenuti nella zona dell’Alto Lazio, nell’Etruria Meridionale, tra il Tevere e il Tirreno. Questo territorio nel passato era un crocevia di traffico fra le diverse rotte del Mediterraneo.

Nel museo i reperti archeologici sono mostrati secondo un criterio topografico: si parte da Vulci, poi Bisenzio, infine Veio e Cerveteri.

I Bronzi di Vulci, la decorazione in terracotta dal Santuario di Portonaccio a Veio (tra cui il famoso Apollo del VI sec. a. C.) e il Sarcofago degli Sposi da Cerveteri sono le opere più famose del Museo Etrusco.

Le collezioni private, a differenza dei reperti rinvenuti dagli scavi, vengono esposti secondo un criterio tipologico.

Fra le collezioni private da sottolineare sono la collezione Barberini, la collezione Pesciotti e la collezione Castellani (tra cui spiccano alcuni gioielli dell’oreficeria etrusca)

Un’altra sezione del museo è la falisco-capenate, in cui si trovano materiali e sculture in terracotta che provengono dai centri della media valla del Tevere.

Gli itinerari all’interno del museo possono essere diversi, alcuni prevedo anche la visita nella parte sotterranea della Villa in cui si possono ammirare il ninfeo, resti dell’acquedotto Vergine (età augustea) e la “neviera” di Papa Giulio III.

Il Museo propone numerosi itinerari di visita che rendono possibile ammirare anche gli ambienti sotterranei della Villa come il ninfeo, i resti dell’acquedotto Vergine (età augustea) e la “neviera” di papa Giulio III.

Museo Etrusco di Villa Giulia

Piazzale di Villa Giulia, 9 Telefono: 0039-06.3226571 – 3200562Roma

Sito Internet: Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia

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Il Cardinale Scipione era particolarmente sensibile per le opere di arte antica, rinascimentale e contemporanea, interessato a tutto ciò rievocasse un’età dell’oro.

Questa usa passione portò alla creazione di sculture nuove in marmo da affiancare a quelle antiche.

Tra le sculture si ritrova quella di Paolina Borghese eseguita dal Canova tra il 1805 e il 1808 ed inserita in villa Borghese dal 1838.

Molte delle opere presenti nella Galleria vengono vendute da Camillo Borghese nel 1807 a Napoleone, oggi esposte nel Louvre come fondo Borghese: 154 statue, 160 busti, 170 bassorilievi, 30 colonne e vari vasi.

Questo vuoto creato da Camillo, viene in parte riempito, nella prima metà dell’Ottocento, da nuove opere derivanti da scavi archeologi e da cantine e altri edifici borghesiani.

La collezione del Cardinale Scipione era alquanto rilevante, infatti, nel 1607 il Papa aveva fatto assegnare a Scipione 107 dipinti confiscati al pittore Giuseppe Cesari o Cavalier d’Arpino.

Nel 1608 vennero asportate clandestinamente le opere della Cappella Baglioni nella chiesa di S.Francesco a Perugia e trasportata a Roma la Deposizione di Raffaello ed assegnata al Cardinale dal Papa.

Opere della collezione del cardinale Salviati e di Lucrezia d’Este vanno a far parte della collezione del Cardinale nel 1682, parte di eredità lasciatagli da Olimpia Aldobrandini.

Nel 1827 Camillo Borghese acquistò a Parigi l’importante Danae del Correggio.

Fruibilità

La Galleria Borghese è aperta dal martedì al sabato dalle 9.00 alle 19.00 (con accesso ogni due ore), la Domenica e festivi dalle 9.00 alle 19.00 (con accesso ogni due ore); è chiusa il lunedì, il 25 dicembre e il primo gennaio.

Per contattare la Galleria Borghese:

• per info: 06 8413979 (lun-ven 9:00-18:00; sab 9:00-13:00);
• per prenotazioni: 06 32810;
• per prenotazione gruppi: fax 0039 06 32651329;
• email: info.polomuseale@libero.it;
• sito internet: http://www.galleriaborghese.it/.

Galleria BorghesePiazzale del Museo Borghese, 5 Telefono: 06 8413979 – prenotazioni: 06 32810Roma

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E’ vero che certe categorie di monumenti pubblici la convenzione era la simmetria assiale; ma quando non esistevano limiti imposti dalle convenzioni o quando la natura del luogo richiedeva un trattamento più libero e meno formale, come nel caso dei Mercati Traianei, l’architetto romano era pronto alle variazioni, e in questi casi il calcestruzzo era il mezzo ideale.

L’area e la pianta

L’area scelta per i Mercati Traianei era particolarmente adatta per una progettazione vivace e immaginosa.

La libera articolazione planimetrica, il sapiente uso di volte ed archi per contrastare ed equilibrare le spinte, e l’organizzazione spaziale dei vari elementi di questo complesso, collegati fra loro in maniera da formare una vera e propria architettura di percorso, evidenziano molto bene l’altra tendenza delle esperienze architettoniche romane: quella sperimentale ed innovatrice.

Il Mercato

I Mercati Traianei furono costruiti da una serie di tabernae, disposte ad emiciclo su diversi piani, in modo da formare una vera e propria opera di contenimento della grande scarpata e collegate da percorsi e rampe di raccordo ad altri ambienti sistemati alle varie quote del dislivello esistente.

L’aula del mercato è un edificio relativamente modesto, e ciò che colpisce non sono le sue dimensioni, ma la sua logica di progettazione. La forma dell’emiciclo fu imposta da quella dell’esedra del Foro, mentre le curve concatenate del blocco che occupa l’area fra via Biberatica e l’angolo nord sono prodotte dal desiderio di dare una certa misura di unità alla fronte di un’area difficile.

L’emiciclo a corona dell’esedra del Foro, al pianterreno, è formato da una successione di tabernae con porte di accesso riquadrate da pesanti stipiti ed architravi in travertino, mentre al primo piano le tabernae poste all’interno sono servite da una galleria che corre lungo il fronte esterno ritmato da finestre ad arco inquadrate da leggere paraste in mattoni, che sorreggono una cornice con motivo alternato di leggeri timpani curvilinei e triangolari chiusi od aperti. Attraverso rampe di scale si raggiunge la strada superiore (detta Biberatica nel Medioevo), che si svolge intorno all’emiciclo per poi inoltrarsi all’interno sempre tra file di botteghe organizzate su terrazzamenti a vari livelli e termina sotto la facciata ovest, alta tre piani, della sala posta a settentrione sull’attuale via IV Novembre.

La Basilica

Questa sala, individuata dal Crema come la probabile Basilica di Traiano (Basilica Traiana), è a pianta rettangolare, coperta da sei volte a crociera impostate su mensole di travertino sporgenti da pilastri, a loro volta collegati da archi ai muri perimetrali. Ai lati vi sono due ordini di botteghe coperte a botte; quelle inferiori addossate ed aperte sull’ambiente centrale, quelle superiori invece arretrate e servite da ballatoi coperti che, a loro volta, si affacciano sulla grande aula.

La decorazione

Come conveniva a un complesso essenzialmente utilitario, alla semplicità del disegno si accompognava un uso molto sobrio della decorazione architettonica. Fuori dell’emiciclo centrale, la superficie parietale era animata quasi esclusivamente da porte, finestre e balconi. E le finestre crescevano sempre in numero e dimensioni.

Le otto grandi finestre della sala semicircolare opposta all’angolo nord-orientale del Foro occupano due terzi della parete superiore all’interno, riducendo la parete stessa a poco più della struttura necessaria a sostenere la volta. Dall’esterno la facciata di questa salsa era un elemento preminente del disegno, eppure in essa l’unica decorazione convenzionale era una sottile modanatura attorno alle tre finestre superiori, che disegnava un timpano curvilineo. L’accento architettonico era affidato alle finestre stesse. Non solo la decorazione era usata in modo molto più sobrio, ma la poca che c’era aveva anche un carattere molto diverso.

Quasi per una connessione al vicino Foro, le finestre del piano superiore dell’emiciclo erano incorniciate da un delicato ordine decorativo, che assomiglia un poco agli ordini decorativi esterni dell’architettura monumentale della tarda Repubblicae del primo Impero.

Il Museo

Mercati di Traiano – Museo dei Fori Imperiali 
Via IV Novembre 94 – 00187 Roma
Tel.: 060608
E-mail: info@mercatiditraiano.it 
Sito: www.mercatiditraiano.it
Orari di apertura martedì – domenica 9.00-19.00 (la biglietteria chiude un’ora prima), 24 dicembre e 31 dicembre 9.00 – 14.00 Giorni chiusura Lunedì, 1 Gennaio, 1 Maggio, 25 Dicembre

Ingresso ordinario
Intero € 6,50
Ridotto € 4,50
In occasione di eventi culturali il prezzo del biglietto può subire variazioni

Per approfondire e per gli accessi gratuiti

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